Kalender
Rônin-gai (Samurai Town)
J 1928/29; Regie: Masahiro MAKINO; DarstellerInnen: Kômei MINAMI, Tôichirô NEGISHI, Seizaburô KAWAZU, Tsuyako OKAJIMA, Hiroshi TSUMURA, Kimie KAWAKAMI
ca. 80 Min.; OmeU; FSK: unbekannt
Eri Takeguchi, Live-Begleitung am Cembalo
Eintritt frei
Als der Film im Oktober 1928 uraufgeführt wurde, befand sich Japan in einer politischen und wirtschaftlichen Krise. Chronische Deflation führte zu steigender Arbeitslosigkeit. Das im Film geschilderte Alltagslebens der Rônin, die sich als herren- und zumeist auch erwerbslose Samurai gegen die herrschende Klasse auflehnen, erfuhr viel Zuspruch beim Publikum. Das Werk des jungen Regisseurs Masahiro MAKINO, dessen Vater Shôzo MAKINO als Urvater der japanischen Samurai-Filme gilt, kam seinerzeit auf den ersten Platz der japanischen Jahresbestenliste.
in Kooperation mit dem Japanischen Kulturinstitut Köln – The Japan Foundation und dem Filmhaus Saarbrücken;
mit freundlicher Unterstützung durch die Deutsch-Japanische Gesellschaft in Saarbrücken e. V.
Heinrich Ignaz Franz Biber: aus den „Mysterien-Sonaten”
Musikalische Betrachtungen zu Passion, Ostern, Himmelfahrt und Pfingsten
Ensemble Turdus Merula: Carla Linné, Violinen in verschiedenen Stimmungen; Katia Kuzminykh, Viola da gamba; Sayaka Namizuka, Cembalo und Orgel; Friederike Kühl, Rezitation
Eintritt 10 € / ermäßigt 7 €
Heinrich Ignaz Franz Biber (1644-1704) war Geiger und Kapellmeister in Salzburg am Hof des Erzbischofs, lebte und arbeitete also ganz in der katholischen Tradition. Er hatte nachweislich Kontakt zu dem berühmten Geigenbauer Jakob Stainer und die Möglichkeit, dessen Instrumente zu benutzen.
Bibers Sonaten für Violine und Basso continuo über die Mysterien des Rosenkranzes gehören zu den zentralsten und gleichzeitig rätselhaftesten Kompositionen des böhmisch-österreichischen Barock – quasi fünfzehn „Andachten“ über je eines der 5 freudenreichen, 5 schmerzlichen und 5 glorreichen Geheimnisse. Die sechzehnte Sonate ist eine Passacaglia für Violine solo ohne Bass, die als Meditation über den menschlichen Lebensweg gesehen werden kann. Für jede Sonate wird eine andere Stimmung der Geige verlangt. Dies verändert den Klang und die musikalischen Möglichkeiten und ist eine besondere Herausforderung für den Geiger.
Zu Bibers 375. Geburtsjahr präsentiert das Ensemble Turdus Merula ausgewählte Sonaten und verknüpft sie im Wechsel mit zeitgenössischen Gedichten.
Orgelkonzert mit Führung
Sigfrid Karg-Elert: Legend op. 141 Nr. 1
Olivier Messiaen: L’Ascension
Jörg Abbing an der Kuhn-Orgel
Eintritt frei
Jörg Abbing studierte evangelische Kirchenmusik, Konzertfach Orgel, Musikwissenschaft, Kunstgeschichte und Germanistik in Düsseldorf und Saarbrücken. Er absolvierte Orgelstudien bei Gaston Litaize, André Isoir und Naji Hakim und ist seit 1995 Kantor und Organist an der Stiftskirche St. Arnual. Seit 1997 unterrichtet er an der Hochschule für Musik Saar Liturgisches Orgelspiel/Orgelimprovisation und ist Dozent für Klavier und Orgel am Bischöflichen Institut für Kirchenmusik in Speyer. Als Solorepetitor war er am Saarländischen Staatstheater tätig. 2002 erschien seine Biographie über den französischen Komponisten Maurice Duruflé, 2006 seine Biografie Colloques über den französischen Organisten und Komponisten Jean Guillou. 2007 wurde er zum Dr. phil. promoviert mit einer Dissertation über die Orgelwerke Maurice Duruflés und 2011 auf eine Professur für Schulpraktisches Klavierspiel und Klavierimprovisation an der HfM Saar berufen. 2008 führte er in St. Arnual das gesamte Orgelwerk von Olivier Messiaen zu dessen 100. Geburtstag auf.
www.joergabbing.de
Marc-Antoine Charpentier:
Te Deum D-Dur
Heinrich von Herzogenberg: Gott ist gegenwärtig
Kantate op. 106
sowie Musik von Karg-Elert, Weyrauch u. a.
SängerInnen der Hochschule für Musik Saar
Chor der Versöhnungskirchengemeinde
ConAffetto - Mitglieder-Orchester der Akademie für Alte Musik im Saarland e. V.
Leitung: Lutz Gillmann
Eintritt 10 € / ermäßigt 7 €
Die Eurovisions-Hymne - wer kennt sie nicht? Das Prélude aus Marc-Antoine Charpentiers Te Deum in D! Aber das ganze Stück, aus dem sie stammt? Es erklingt hier und heute in diesem Chor- und Orchesterkonzert, kombiniert mit Musik von Sigfrid Karg-Elert, seinem Schüler Johannes Weyrauch, Heinrich von Herzogenberg u. a. - mit Pauken und Trompeten! Die eröffnen nicht nur die Jahrestagung der Karg-Elert-Gesellschaft, sondern feiern auch das 25jährige Bestehen der Akademie für Alte Musik im Saarland und gedenken des 250. Todesjahrs des Dichters, Laienpredigers und Mystikers Gerhard Tersteegen (1697-1769, Gott ist gegenwärtig).
Singen Sie gern und möchten den Chor bei diesem Projekt unterstützen?
Der Chor der Versöhnungskirchengemeinde freut sich sehr über neugierige, geübte Mit-Sängerinnen und -Sänger aller Stimmlagen!
Nehmen Sie gerne Kontakt auf:
Lutz Gillmann
0171-8221004
lutzgillmann@arcor.de
Vielleicht der merkwürdigste und zugleich bemerkenswerteste Zyklus der Musikgeschichte:
Sigfrid Karg-Elert: 33 Portraits für Harmonium (aller Systeme) op. 101
Von Palestrina bis Schönberg - 400 Jahre Musikgeschichte in zwei Stunden
Jan Hennig an einem historischen Mustel-Kunstharmonium aus dem Jahre 1928
Eintritt 10 € / ermäßigt 7 €
33 klingende Portraits, komponiert im Stil der jeweiligen Komponisten, jedoch keine reinen Stilkopien, da nicht frei von Ironie, Hingabe und Verehrung! Das Harmonium übernimmt hier jede erdenkliche Besetzung, so z. B. Männerchor, Cembalo, Klavier, Streichquartett, großes Orchester oder Orgel. Die Musik wird kombiniert mit bildlichen Darstellungen der Komponisten.
Jan Hennig studierte an der Musikhochschule Freiburg Dirigieren und war als Kapellmeister, Studienleiter und Solorepetitor an deutschen Theatern tätig. Seit 1999 beschäftigt er sich intensiv mit dem Kunstharmonium und ist als einer der wenigen Experten für das seltene Instrument etabliert. Seine erste CD Das Kunstharmonium - Hommage à Victor Mustel wurde 2012 mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet. Weitere CDs sowie Rundfunkaufnahmen folgten. Hennig lebt freischaffend in Offenburg und unterrichtet an der Musikhochschule Trossingen Opern- und Oratoriumskorrepetition sowie Partiturspiel.
www.kunstharmonium.de
Altes Leipzig in neuem Gewand
Musik von Reinecke, Jadassohn, Grieg, Karg-Elert, Enescu u. a. auf Originalinstrumenten
Anne Freitag, Flöte; Gilad Katznelson, Pianoforte
Eintritt 10 € / ermäßigt 7 €
Leipzig, insbesondere das Leipziger Gewandhaus, galt als eine der letzten musikalischen Bastionen, wo auf Instrumenten “alten Systems” gespielt wurde. Wo andernorts die Böhmflöte längst etabliert war, schätzte man dort den lieblichen Klang der konischen Klappenflöte, wie sie beispielsweise durch den Soloflötisten Maximilian Schwedler in Zusammenarbeit mit der Werkstatt Kruspe weiterentwickelt worden war. Diese Tradition brach Schwedlers Schüler Carl Bartuzat, der 1918 dessen Nachfolge antrat – mit der Böhmflöte!
Bartuzat hatte während des Ersten Weltkriegs gemeinsam mit Karg-Elert im Militärorchester gedient. Inspiriert von Bartuzats Spiel, komponierte Karg-Elert in den Folgejahren für Flöte, u. a. beeinflusst von Grieg, der ihm das Studium der musikalischen Formen und Kontrapunktik des 17. und 18. Jahrhunderts empfohlen hatte.
Dieses Spannungsfeld, diese Umbruchphase von altem zu neuem System, Tradition und Moderne beleuchtet das Konzert auf vielfältige Weise; im Zentrum stehen Karg-Elerts Schaffen und die Zeit um 1919.
Ostinati, Arie e Partite
Musik von Karg-Elert und Frescobaldi I
Štefan Iľaš an der Klais/Mayer-Orgel
Eintritt frei (Kollekte erbeten)
Štefan Iľaš (* 1992) studierte am Konservatorium Košice und derzeit an der Hochschule für Musik Saar. Ergänzend absolvierte er Meisterkurse bei Jon Laukvik, Daniel Roth, Jean Guillou, Jürgen Essl, Davide Monti u. a. 2013 erhielt er einen 2. Platz beim Wettbewerb der slowakischen Konservatorien. Er tritt bei Musikfestivals auf und ist außerdem als Kammermusiker tätig, spielt regelmäßig z. B. mit dem Barockensemble Il Cuore Barocco oder der Staatsphilharmonie Košice.
Canzone, Passacagli e Ciaccone
Musik von Karg-Elert und Frescobaldi II
Reinhard Siegert an der Kleuker-Orgel
Eintritt frei (Kollekte erbeten)
Reinhard Siegert (* 1982) studierte 2003-14 an der Hochschule für Musik Saar und am Conservatorium van Amsterdam Kirchenmusik, Orgel, Cembalo, Clavichord, Basso continuo und Improvisation bei Lutz Gillmann, Wolfgang Rübsam, Menno van Delft, Miklos Spanyi, Richard Egarr u. a. Seit 2013 ist er Dozent für Klavierimprovisation/Partimento, Musiktheorie und Komposition in historischen Stilen am ArtEZ Conservatorium Arnhem. 2014 wurde er beim Festival Oude Muziek Utrecht mit dem Preis für das beste Lecture-recital ausgezeichnet. Er promoviert an der Hochschule für Musik und Tanz Köln zur Verbindung von Choral und Partimento.
Duoabend
Musik von Karg-Elert und Gernsheim
Christoph Schickedanz, Violine
Ernst Breidenbach, Pianoforte
Eintritt 10 € / ermäßigt 7 €
Christoph Schickedanz und Ernst Breidenbach arbeiten als Duo seit einigen Jahren zusammen. Ein Repertoireschwerpunkt führt nach Leipzig - Sigfrid Karg-Elert (Lehrer am Konservatorium, der heutigen Musikhochschule), Friedrich Gernsheim und Julius Röntgen (aus einer bedeutenden Leipziger Musikerfamilie stammend und in seiner Heimatstadt ausgebildet).
Das heutige Programm umfasst Karg-Elerts Gesamtwerk für Violine und Klavier und Gernsheims Sonate c-moll op. 4, deren 1. Satz, Andante con moto, in Paris entstand – ein für seine Verhältnisse sehr ernstes und schwermütiges Stück. Der 2. Satz, Allegretto scherzando, ein munteres Scherzo, und das abschließende, wuchtige und dramatische Allegro enstanden in Saarbrücken, wo Gernsheim seine erste Anstellung angetreten hatte.
Derzeit spielt das Duo für cpo Gernsheims Gesamtwerk für Violine und Klavier ein, wie schon 2011/12 das von Röntgen: “Christoph Schickedanz und Ernst Breidenbach nähern sich dieser Musik mit großer Liebe und emotionalem Ton. Die Musik erklingt mit einer Spontaneität und Wärme, die ausgesprochen einnehmend ist.” (klassik.com 5/2016)
Sigfrids Rendez-vous - ein Tanz musikalischer Weltbürger
Musik von Karg-Elert, Telemann, J. S. Bach, Böhm, Lully, Rameau u. a.
in Choreographien verschiedener Stile
Camire: Miriam Grapp, Blockflöte; Carolyn Soo, Violine
Heidrun Mertes, Viola da gamba und Violoncello; Eri Takeguchi, Cembalo und Orgel
Skomrah Corona: Christiane Mandernach und Thomas Klein, (Barock-)Tanz
Eintritt 15 € / ermäßigt 10 €
Sigfrid Karg-Elert, Komponist des frühen 20. Jahrhunderts, räumte in seinem Schaffen der „Alten Musik“ großen Stellenwert ein: Bekennender Verehrer von J. S. Bach und Händel und musikalischer Weltbürger wie Telemann, pflegte er einen „vermischten Geschmack“ – einen Stil, beeinflusst von mehreren Richtungen und Epochen.
Sigfrids Rendez-vous widmet sich den Barock-Bezügen in Karg-Elerts Musik: Barocken Kompositionen gegenübergestellt, erklingt sie in Transkriptionen des Ensembles Camire. Und Skomrah Corona wiederum lässt barocke Originalchoreographien modernen tänzerischen Ausdrucksformen zu Beginn des 20. Jahrhunderts begegnen - das Rendez-vous nimmt szenisch Gestalt an, innovative, freiheitsliebende Tanzstile setzen barocke Bilder und Klänge in Bewegung.
Freuen Sie sich mit uns auf ein Rendez-vous der Künstler und Künste - Begegnungen zwischen Musik und Tanz, geistlich und weltlich, ernst und heiter sowie verschiedenen Epochen und Ländern.
